Moon'sLight

Moon'sLight http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight Sognatore è chi trova la sua via alla luce della Luna... MoonLight 2010-07-30T00:56:10Z Sex & The City 2 - I do it! Cosa succede dopo che hai detto "lo voglio"? http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4306_sex_amp_the_city_2-i_do_it_cosa_succede_dopo_che_hai_detto_lo_voglio.html Ero a Barcellona quando mi sono imbattuta nella pubblicità di Sex & The City 2. Sexo en Nueva York, fa un certo effetto in spagnolo! <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-smile.gif" border="0" alt="Smile" title="Smile" /> <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/gallery/4/sexandthecity2.jpg" alt="Sexo en Nuova York! :-)" /> Sin da quando sono iniziati a circolare i primi rumors sull'uscita del film mi ero ripromessa di vederlo e così è stato! Sono una nostalgica della serie televisiva, delle ragazze che parlavano di sesso con disinibizione, arguzia e intelligenza, senza essere mai volgari. Dialoghi brillanti, esilaranti per raccontare quel che non si poteva dire, troppo hot e spicy! :-) Davvero altri tempi quando uscì la serie! Era il lontano 1998. Capelli vaporosi, spalline ancora larghe, pantacollant e tulle… Quattro ragazze single senza meta né obiettivi, solo loro, e New York da percorrere in lungo e in largo con scarpe da 400 dollari! <div align="center"> Sex & The City 2. I do it! Cosa succede dopo che hai detto "lo voglio"? </div> La risposta dovrebbe essere il perno intorno a cui ruota il sequel di Sex & The City, tratto dall'omonima serie televisiva. E così Carrie lamenta la vita matrimoniale con Mister Big. L'uomo che ha sognato tutta la vita le promette un futuro matrimoniale seduti su un divano davanti ad un televisore. Charlotte, che ha sempre desiderato la maternità e che ha due splendide bambine è sull'orlo di una crisi di nervi… Miranda e Samantha, forse, sono le uniche che non hanno di che lamentarsi. La prima abbandona il lavoro e si dedica alla famiglia, la seconda non ha cambiato di neppure una virgola i suoi vizi anche se giorno per giorno lotta con l'età che avanza! Qualche battuta simpatica e l'esibizione, esilarante, di Liza Minnelli sulla scorta di Single Ladies di Beyoncé danno un tocco di colore ad un film piuttosto opaco. Compare anche Penelope Cruz nel ruolo di Carmen Garcia Garron e Alice Eve, la tata di Charlotte. Ma dove sono finite le ragazze di New York che parlavano di sesso, che svisceravano quei problemi di cui nessuno osava parlare perché non si poteva? Sesso, sesso e ancora sesso, e un'amicizia che faceva da collante. Le ragazze non parlano più di sesso, rimpiangono la vita da singles ma ritornarno sui loro passi, perché non possono fare a meno dei loro uomini. C'è del buono quando Carrie dà una sferzata al suo matrimonio, per impedire che la sua con Big non finisca per diventare una coppia spenta, monotona, pantofolaia. Manca la freschezza della serie tv, che già si era sciolta come neve al sole nel primo Sex & The City. Se non fosse per la scena nel Souk di Abu Dhabi in cui a Samantha dà il meglio di sé! Irriverente, senz'altro, ma non penso offensiva più di tanto, non quanto hanno obiettato i critici! In fondo, cosa ci si poteva aspettare da una donna single e disinibita quale è Samantha? Onnipresente, invece, lo sfarzo e il lusso dell'upper class di Manhattan che è letteralmente ridicolizzato nel viaggio delle ragazze ad Abu Dhabi (quest'ultima parte del film è stata girata nel più tollerante Marocco). Il film, infatti, doveva essere girato a Dubai, ma la sceneggiatura e il titolo della pellicola hanno ricevuto il diniego delle autorizzazioni a girare nell'emirato del Golfo Arabo. Davvero superficiale questa fase finale del film, peraltro anche molto banale, oltreché falsato. Le ragazze non dovevano certo attendere gli Emirati Arabi per vedere una donna col burka mangiare le patatine da sotto il velo.. è capitato anche a me, nella più vicina Europa! <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-wink.gif" border="0" alt="Wink" title="Wink" /> Ritorneranno le ragazze di Manhattan a parlarci di sesso e della grande mela? Forse, ritornando allo spirito autentico della serie tv, sarà possibile recuperare quella smaliziata spontaneità che ha tenuto incollati ai teleschermi milioni e milioni di spettatori! Pellicole Sex & The Moon I miei viaggi Sex&TheCity by MoonLight Barcellona 2010 2010-06-19T12:33:12Z MoonLight L'Eleganza del Riccio, Le Hérisson http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4263_leleganza_del_riccio_le_hrisson.html Renée Michelle "Mi chiamo Renée. Ho cinquantaquattro anni. Da ventisette sono la portinaia al numero 7 di rue de Grenelle, un bel palazzo privato con cortile e giardino interni, suddiviso in otto appartanmenti di gran lusso, tutti abitati, tutti enormi. Sono vedova, bassa, brutta, grassottella, ho i calli ai piedi... ...Siccome, pur essendo sempre educata, raramente sono gentile, non mi amano; tuttavia mi tollerano perché corrispondo fedelmente al paradigma della portinaia forgiato dal comune sentire. Di conseguenza, rappresento uno dei molteplici ingranaggi che permettono il funzionamento di quella grande illusione universale secondo cui la vita ha un senso facile da decifrare."Paloma"Io ho dodici anni, abito al numero 7 di rue de Grenelle in un appartamento da ricchi... ...Mio padre è un deputato con un passato da Ministro e finirà senz'altro presidente della camera... ...Si dà il caso che io sia molto intelligente. Di un'intelligenza addirittura eccezionale. Già rispetto ai ragazzi della mia età c'è un abisso. Siccome però non mi va di farmi notare, e siccome nelle famiglie dove l'intelligenza è un valore supremo una bambina superdotata non avrebbe mai pace, a scuola cerco di ridurre le mie prestazioni... " Protagoniste assolute dell'Eleganza del Riccio Renée Michel, la concierge di un palazzo borghese in Rue de Grenelle e Paloma, che abita al quinto piano insieme ai suoi genitori e alla sorella. Riesco ad immaginarlo quel palazzo, dall'inconfondibile stile parigino, anche se nella realtà non esiste. L'Élégance du hérisson è un romanzo scritto da Muriel Barbery e uscito nelle librerie nel 2006. La trasposizione cinematografica non è tardata ad arrivare, e così la cinematografia francese ci ha regalato un'altra perla tra le magnifiche pellicole che annovera.<img src="http://unesarthoise.blog50.com/media/02/02/331857794.jpg" alt="L'Eleganza del Riccio" width="434" height="578" /> La vita non è affatto semplice per la piccola Paloma, soffocata da un ambiente bigotto e borghese. La madre, fa uso di alcol e sonniferi, il padre, pressoché assente in famiglia, è impegnato in politica, mentre la sorella, Colombe, è una capricciosa borghesuccia di basso tenore. Paloma sente il peso di un vivere che le sta stretto, che non le offre emozioni, slanci… Dodici anni e il desiderio di suicidarsi, per porre fine al suo disagio esistenziale. Per una casualità la piccola si imbatte in Renée Michelle (Josiane Balasko) la concierge del suo palazzo. Ombrosa, diffidente, Renée si trincera in un mondo tutto suo, fatto di libri e cioccolato fondente. Conosce Tolstoj, ama Anna Karenina, ha una libreria in cui si rifugia per sopportare il peso di una società mediocre e insulsa. Tra le due si instaura una sincera amicizia. L'una riceve dall'altra l'affetto di cui ha bisogno, sin quando Kakuro, un magnate giapponese, conquista il cuore di Renée. Messieur Ozu pian piano scopre la bellezza insita in quella portinaia sgraziata e grassottella fino all'epilogo, che da una svolta significativa a tutta la pellicola. Significativo questo passo, che è parte del dialogo tra la piccola Paloma e Monsieur Ozu: "Madame Michel (Renée) ha l'eleganza del riccio: fuori è protetta da aculei, una vera e propria fortezza, ma ho il sospetto che dentro sia semplice e raffinata come i ricci, animaletti fintamente indolenti, risolutamente solitari e terribilmente eleganti."Un'emozione che vi suggerisco di vivere.Il trailer in francese (per non tralasciare nulla!): <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/iUWSNaC_VfY" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iUWSNaC_VfY" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object>..e in italiano: <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/EPFwZ5468rg" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EPFwZ5468rg" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object>Noterete la diversità del tenore nelle due impostazioni, francese da un lato, italiana dall'altro, come sempre. Disarmante. <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-undecided.gif" border="0" alt="Undecided" title="Undecided" />Buona visione!<img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-kiss.gif" border="0" alt="Kiss" title="Kiss" /> Pellicole 2010-05-22T15:07:50Z MoonLight Brazil, tra magia e il disincanto http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4234_brazil_tra_magia_e_il_disincanto.html 1985. Brazil. <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/gallery/4/brazil.jpg" alt="Brazil" /> Un film proiettato nel futuro di ieri, nel nostro oggi. Uno strano sistema computerizzato manipola la vita degli uomini, condizionandola sin nelle sfere più intime. Il meccanismo è rituale, costante, scandito da ritmi ben precisi in un'atmosfera onirica, soffusa, consunta da interrogativi pressanti, che, dapprima striscianti, poi si insinuano nella mente e nei pensieri dello spettatore. Mi pongo dalla parte di chi, a suo tempo, ha visto questo film e ho la presunzione di pensare che lo sgomento di allora non si distacchi più di tanto da quello che suscita la visione oggi. Terry Gillian ci presenta un viaggio dai contorni allucinanti, in cui i protagonisti non sono né robot né replicanti, ma essere umani con le loro fragilità, debolezze, paure. Metropolis è una città fantasma, cinica, in cui tutto dovrebbe funzionare perfettamente. Eppure basta poco, un idraulico, allergico ai metodi burocratici dei Servizi Centrali per sconvolgere la vita di tutti e di sempre. Quel che stupisce è che la realtà di oggi non è cambiata, gli interrogativi sono i medesimi di ieri, acuiti da una più accentuata consapevolezza del totale declino del nostro tempo. Chissà se l'amore potrà davvero redimere questi nostri giorni. Unico appiglio, ancora di salvezza, in questo capolavoro così come in altri scritti e film di fantascienza. E' strano come la finzione finisca per essere più radicata al sentire umano rispetto ad una lucida, disincantata concezione del mondo. Jonathan Price è un sognatore, così come Sam Lowry. Da anni rincorreva il sogno romantico di un amore che si è concretizzato in lei, Jill, pura e sincera per cui valeva la pena destreggiarsi tra mostri di pietra e grigi palazzi che si stagliano dal sottosuolo. Il finale non è altro che la sublimazione più metaforica dei sentimenti che predominano nella pellicola, come si conviene a chi non cede al compromesso del "lieto fine" per narrare una tragica, dura ma struggente realtà. Nello spettatore incanto, commozione e slancio ideale a non abbandonare mai se stessi e il proprio essere coerenti ai sentimenti, siano essi di amore, passione, dedizione. Solo la verità (e, aggiungerei, prima ancora la cultura) vi renderà liberi. Grazie Fausto. Quest'opera rappresenta la commistione e sublimazione dei sentimenti più nobili dell'animo umano. Dovrebbe ispirare il grigiore dei nostri giorni. * La colonna sonora, omonima del film e che Sam canticchia spesso, nel video a seguire: <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/y4yWkBenRsU" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/y4yWkBenRsU" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /> </object> Pellicole 2010-04-28T21:50:48Z MoonLight El Sur, una storia tanto impalpabile quanto drammatica http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4194_el_sur_una_storia_tanto_impalpabile_quanto_drammatica.html El Sur è un film del 1983 diretto da Victor Erice, il secondo di tre lungometraggi. Veri e propri capolavori.<img src="http://tiempodeculto.webcindario.com/images/fotos_articulos/cine/30peliculasEsp/elSur.jpg" alt="El Sur" width="370" height="510" />Siamo in Spagna, negli anni ’40, post guerra civile. Il tema è il difficile rapporto tra padre e figlia, tra conflitti e drammi interiori. Echi romantici e paesaggi autunnali, luci soffuse, ambienti ovattati, sentimenti delicati, parole sussurrate. Non c'è nulla in questo film che possa dirsi “fuori posto”. Non ci sono eccessi, né ridondanze. Non c'è da aspettarsi effetti speciali, ricostruzioni da milioni di dollari. El Sur è un film di sentimenti, di personaggi, di parole misurate, di silenzi quanto mai eloquenti. Lo confesso, El Sur mi ha emozionato e tanto. I ricordi dolorosi del passato rivivono inevitabilmente nelle storie, quando c'è qualcuno che sa raccontarcele con una maestria quale quella di Erice.                              In alcuni passaggi, i più significativi, era palpabile il pathos dei personaggi. Una bambina già donna che si ostinava a capire il mondo degli adulti fatto di contraddizioni, di paure, di mistificazioni e un padre, forse immaturo, troppo debole per dare un senso alla sua vita, eppure direi quasi mistico, magico con il suo talismano in soffitta.Nella pellicola si alternano stati d'animo di euforia a pura prostrazione, rassegnazione per quel che è stato e che mai più sarà. C'è una malinconia di fondo che avvolge lo spettatore, come una coperta in una fredda sera d’inverno. Il film è stato definito un incompiuto, giacchè avrebbe dovuto prolungarsi oltre per ulteriori sviluppi della storia. In tutta sincerità, trovo il film mirabilmente perfetto. Il mito del Sud aleggia durante tutta la rappresentazione. Ritorna nei ricordi di Augustin, nella sua storia d'amore intrattenuta con una donna di cui non riesce a cancellare il nome, nel giungere dei parenti lontani per la comunione della bambina. Estrella sin da piccola pensa al Sud, a quel che potrebbe riservarle e per una serie di dolorose coincidenze in finale della pellicola raccoglie i  suoi ricordi in una valigia proprio per partire alla volta del Sur. Dunque, l'opera in tal senso è davvero un cerchio che si chiude perchè all'allontanamento di Augustin dal caldo Sud segue il viaggio di Estrella proprio verso quelle sponde che la sua famiglia ha sempre rinnegato e odiato. Mi sono ripromessa di vedere tutte le opere del granderegista spagnolo, certa che non mi deluderanno. <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-kiss.gif" border="0" alt="Kiss" title="Kiss" />  Pellicole 2010-04-10T19:16:55Z MoonLight Precious http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4148_precious.html E' strano come degli estranei possano offrirti l'affetto e le premure che i tuoi familiari non riescono a darti! E' questo, pressapoco, il pensiero di Clarice ed è stato in questo preciso istante che è scattato il coup de coeur per Precious, pellicola diretta da Lee Daniels.Ci sono dei meccanismi durante la lettura di un libro o la visione di un film per cui ci si trova in perfetta sintonia. Immedesimazione, condivisione, è un mix di sentimenti esplosivi per cui è come se si rivivessero situazioni per certi versi molto affini, più di quanto si possa immaginare, sebbene cambino le ambientazioni. Ebbene, è intorno a questa affermazione che ruota la storia, drammatica, di una ragazzina di sedici anni che si trova a fare i conti con la realtà durissima di una famiglia e di una società in cui si è un'invisibile che deve farsi strada con le sole proprie forze. Precious non si ama, perché non è mai stata amata, non ha mai provato l'ebbrezza di sentirsi parte di qualcosa, di una famiglia, di quel tutt'uno che dovrebbe dare la sicurezza e la spinta per andare avanti. Solo l'istruzione rende liberi, e così Precious cerca di costruire, a fatica, il suo avvenire. Sebbene il suo fisico sia possente, ingombrante, Clarice è sin troppo esile per portare il fardello del suo dramma. Le violenze subite non le lasciano scampo. Anche quando sembrano lontane ormai anni luce, continuano ad infierire, ancora e ancora e con più veemenza. Un'anima fragile imprigionata da mille paure e incertezze, dal terrore di sbagliare, sapendo di non avere alcun appiglio. Sapere di aver perso l'occasione, nella propria esistenza, di avere un padre e una madre, è devastante. Il trailer<object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/rx-3jYJkUWQ" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rx-3jYJkUWQ" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object>* Nel cast, che annovera Clarice (Gabourey Gabby Sidibe), sua madre (Mo’Nique), Paula Patton (l'insegnante), ritroviamo anche una bravissima Mariah Carey (assistente sociale) e un improbabile infermiere, Lenny Kravitz.<img src="http://www.fashiongrail.com/wp-content/uploads/2009/05/picture-54.png" alt="Precious locandina" width="436" height="568" /> Pellicole 2010-03-11T22:01:59Z MoonLight La Pianista http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4130_la_pianista.html Moderata. Così si avvia la partitura della pellicola di Michael Haneke. Il regista delle inquietudini ne La pianista ci introduce ad una vera e propria discesa agli inferi. A fare da colonna sonora i Lieder di Schubert, sonate di sentimenti contrastanti, stridenti, in cui la ragione soccombe alla passione forte, travolgente. Erika Kohut (Isabelle Huppert) è un'insegnante di quarant'anni. Insegna pianoforte al Conservatorio di Vienna. Una donna castigata, ingessata nei suoi abiti dalla linea dritta, semplice. Imprigionata nel suo chignon, è un'invisibile. Una donna diquarant'anni  prigioniera della madre anziana (Annie Girardot), una tirannia fatta di odio et amo, frustrazione, autodistruzione. Erika si esibisce in concerti privati per la borghesia viennese. La sua vita è tranquilla, ordinata, scandita da ritmi ben precisi imposti dall'andamento familiare. Ha un carattere forte, deciso, tormentato e piegato dai fantasmi del passato. La sua vita è stata segnata dal padre, deceduto in un istituto psichiatrico, e dalla madre che riversa su di lei tutte le sue ansie e le sue angosce. E così Erika, quando dismette i panni della figlia modello, si rifugia in un mondo tutto suo, in cui vivere le emozioni così come a lei piace, in una spirale di perversione e sadismo. Frequenta i peep-shows, si aggira nei drive-in in cerca di emozioni forti (quelle degli altri), si procura il piacere finanche facendosi del male. Erika non si vergogna affatto della sua sessualità, anzi, vive di quelle emozioni che danno un senso alla sua vita piatta, senza prospettiva alcuna. La sua è una esistenza non vissuta. Piegata alla tirannia della madre rinunzia ad essere donna. Non si abbandona ai sentimenti per non sacrificare la sua intelligenza e la sua carriera. Ad un tratto, la svolta: l'incontro con Walter (Benoît Magimel), giovane allievo. La sua sicurezza inizia a vacillare, così come le sue certezze… Le sue ciocche ribelli non possono essere più imprigionate, così come il suo viso, non più avvizzito, che risplende fresco come quello di una bambina. Con una serie di giochi perversi lega il giovane a sé, lo avvince in una morsa eccitante di piacere promesso e poi negato. Quel ragazzo restituisce ad Erika delle emozioni che le sono sempre state negate e che, per punirsi, ella vuol negare a se stessa. Eppure la donna non riesce a superarsi, ad abbandonarsi ad una sessualità “normale”, convenzionale… Così coinvolge nelle sue perversioni il giovane, scrivendogli una lunga lettera, la lista dei desideri. Desideri inconfessabili, scabrosi, graffianti. Walter si tira indietro, la sua giovane età e i suoi paletti borghesi gli impediscono di vedere oltre. La sua immaturità lo rende fragile dinanzi ad una donna che mette su un piatto i suoi desideri. Una donna che sa cosa vuole e sa come chiederlo. Non c’è contatto tra i due, quell'eros non convenzionale non convince Walter, ingenuo, fin troppo ingenuo per la sua età. Erika ne soffre profondamente, a tal punto da decidere di concedersi completamente a Walter, sperando forse di poter cambiare il suoangolo visuale. Non funziona. Erika non accetta il suo allontanamento. Emblematica l'ultima scena del film in cui, presa consapevolezza dell’abbandono, si ferisce al petto.E così cala il sipario su un'opera magnifica, che non parla di sesso, ma di persone con i propri sentimenti, le paure, le incertezze che inevitabilmente si riflettono anche sulla sessualità. Siamo ben lungi dal pansessualismo a cui siamo assuefatti, benchè i più storcano il naso alla visione del film. Haneke non ha fatto altro che mettere in scena dinamiche imprescindibili della vita di ciascuno di noi, che soltanto un atteggiamento borghesizzante vorrebbe camuffare dietro false pruderie. In fondo Erika era desiderosa solo di attenzioni e dipiacere. Cosa ci sia di tanto scabroso nel vivere la propria sessualità secondole proprie inclinazioni mi è oscuro… Può forse qualcuno arrogarsi il diritto di dire cosa sia lecito fare onon fare nel privato?Erika, nella squallida stanzetta di un sexy shop, si lasciava inebriare da un fazzoletto denso di piacere gettato da chissà chi... Ed era felice. Ringrazio Fausto per aver tratto dalla sua collezione questo film così denso di emozioni e avermelo suggerito... <img src="http://lewesternculturel.blogs.courrierinternational.com/media/00/02/765105796.jpg" alt="La Pianista" width="375" height="500" />Il trailer<object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/wSULZOdhH08" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wSULZOdhH08" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object>      Pellicole 2010-03-04T21:10:40Z MoonLight Il Mondo di Horten http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4118_il_mondo_di_horten.html Un'atmosfera fiabesca e un ritmo lento, anzi lentissimo. Sono questi i minimi comuni denominatori della pellicola Il Mondo di Horten, dal titolo originale O' Horten.<img src="http://www.loftcinema.com/files/ohorten.jpg" alt="Il Mondo di Horten" width="350" height="517" />Non aspettatevi colpi di scena, non ci saranno. Questo film racconta la storia di un uomo, la sua routine, il solito tran-tran della quotidianità. Eppure nella sua trama assume sfumature favolistiche, emoziona perché racconta storie senza tempo, che in qualche modo possono appartenere allo spettatore e che sanno affascinare e commuovere. Quarant'anni di onorato servizio e il sign. Horten si approssima al pensionamento. Eppure, proprio in occasione della festa di commiato dal lavoro, inspiegabilmente si ritrova catapultato in una serie di situazioni che sconvolgono la sua vita abitudinaria. Ed è in quelle circostanze che incontra tanti personaggi che per un verso e per un altro danno alla sua vita un ulteriore senso, arricchendola di significati. Quando tutto sembra perduto, quando crediamo che Horten sia arrivato alla fine, al baratro, eccolo risollevarsi e spuntare sotto i suoi baffi un serafico sorriso. <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-smile.gif" border="0" alt="Smile" title="Smile" /> Un film delicato, per chi vuol riflettere sul significato, profondo, che le piccole cose hanno nella vita di tutti i giorni.Il trailer in lingua originale,  sottotitolato in inglese. <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/3a3rLVLon9s" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/3a3rLVLon9s" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object> Pellicole 2010-03-04T19:33:29Z MoonLight Agorà. Un'Eroina restituisce alla Storia le sue Verità http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4127_agor_uneroina_restituisce_alla_storia_le_sue_verit.html Le impressioni che avevo avuto su Agorà non sono state smentite, anzi, le aspettative sono state addirittura superate. Quando vidi per la prima volta la locandina a Parigi ne restai estasiata. Rachel Weisz, avvolta in quel peplo e con quello sguardo di donna forte e sicura di sé, mentre sullo sfondo campeggiano morte e distruzione.   <img src="http://www.ramboliweb.com/images/infos/agora-film.jpg" alt="Agorà" /> Ipazia. Un'eroina del romanticismo ellenizzante. Una figura che incarna perfettamente quella saggezza greca appresa in anni di studi classici. Filosofa, matematica estremamente colta, personaggio misconosciuto ai più. Ne troviamo traccia in Socrate, nelle Lettere di Sinesio, suo discepolo, e nell’Antologia Palatina, in un epigramma di un suo compatriota. “Una donna sta per cambiare la storia…”, mentre l’impero volge al declino. In uno sguardo d’insieme, tutto è stato ricostruito al dettaglio. Maestosa la biblioteca di Alessandria d'Egitto con le sue nicchie depositarie del sapere di cui Tolomeo, padre di Hipatia, era custode. Tutto lo scibile umano era in quel luogo, e faceva paura. Milioni di manoscritti a testimonianza del sapere pagano e profano. Nel film la sua distruzione da parte dei cristiani si allinea a quella tesi che molti studiosi hanno da sempre appoggiato, escludendo l’altra, parallela, per cui se ne imputava la causa ad un incendio. Ipazia, figura femminile emblematica, fedele a se stessa e ai propri convincimenti, nonostante tutto. Coerente, talmente coerente da preferire la morte ad una conversione che avrebbe significato negazione della propria vita e dei propri valori. Ipazia, eroina che non si piega ai voleri dei poteri forti, ma resiste, perché sa che rinunciare ai propri valori vorrebbe dire rinunciare a se stessa. Al centro di un gioco complicato di tensioni politiche e religiose, mantiene la sua dignità di persona, prima ancora che di donna. Ipazia che allunga le mani verso il cielo, quasi a volerlo toccare con un dito, per svelare a se stessa e ai suoi discepoli i segreti dell'infinito, conscia di precorrere i tempi con il suo sapere. Infatti le sue teorie sono state riconosciute ben 1200 anni dopo. Studiosa esemplare, dunque, e donna estremamente saggia uccisa su ordine del vescovo Cirillo. Donna che rinuncia persino all'amore. Infatti le profferte di Oreste e Davos, suo schiavo, non sortiscono alcun effetto. La devozione di Davos per la sua Signora resta in sordina. Eppure, eppure si percepisce il suo amore profondo, soffocato, la passione che brucia. Uno slancio delicato e sofferto, anche quando deve somministrare alla sua Signora la dolce morte. Alejandro Amenábar in finale ha restituito agli spettatori un'immagine struggente della filosofa, evitando di narrare fedelmente come sono andate le cose. Ipazia infatti è stata straziata, mutilata, il suo corpo portato in giro per la città dai cristiani come un trofeo. Scorticata viva, senza pietà. Forse, un finale più cruento, avrebbe reso giustizia ad Ipazia. Ma l'amore è stato sicuramente parte della sua vita, anche se ella l'ha rigettato. Di amore l'hanno circondata i suoi discepoli, proteggendola fin quando è stato possibile. E l'amore per la filosofia e la libertà non potevano esser meglio rappresentati se non che da un cristiano, ex schiavo, che impedisce alla sua amata pagana di soffrire una morte atroce. Questo dovrebbe essere anche da monito per chi ravvisa nella pellicola una fortissima anti-cristianità. Il messaggio, invece, è ben altro. L'amore, la tolleranza, il rispetto vincono tutto anche le barriere religiose, politiche e ideologiche, e il gesto finale di Davos ne è l'emblema. Le contraddizioni del tempo, del resto, sono contrassegnate nel film. Pensiamo ai cristiani da perseguitati a persecutori, da carnefici a dispensatori di pane ai bisognosi. Una storia che non si vuol narrare perchè estremamente attuale. Oggi, infatti, 2000 anni dopo, ci ritroviamo a fare i conti con le vittime delle guerre di religione e con quell'integralismo che non conosce bandiere né colori. Una storia che si ripete, nei suoi corsi e ricorsi storici. I dibattiti e le riflessioni implicite a questo film sono molteplici e notevoli. Il fanatismo religioso, l’intolleranza, il rapporto uomo-donna, la sua emancipazione i punti chiave. La visione di questo film in Francia è stata proposta e promossa da professori e docenti di storia, geografia, educazione civica. E in Italia? Sembra si profili un distributore. I costi, senz'altro onerosi, non dovrebbero essere impeditivi se è vero come è vero che vengono acquistate pellicole altrettanto costose e di probabile insuccesso in termine di riscontri. Che Ipazia, poi, non abbia fatto vacillare le gerarchie ecclesiastiche non mi convince. La sua storia non è di certo paragonabile al Codice Da Vinci che in termini di storicità non aveva nulla. Agorà invece è un film ambizioso perchè sfida la dannatio memoriae. Da parte della Chiesa, dei distributori o di un pubblico poco preparato poco importa… Tutti sono protagonisti della storia, nessuno è escluso. Storie come quelle di Ipazia devono essere raccontate. E' un dovere non solo non dimenticare ma anzi tramandare questi personaggi, quegli ideali, perchè la vita, la coerenza e la dignità umana sono valori non negoziabili. E' bene ricordarlo anche oggi, a duemila anni di distanza.   Al seguente link potete leggere l'articolo che ho scritto circa un mese fa su Agorà...<a href="http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4024_agor_il_film_negato_al_grande_schermo_italiano.html" target="_blank"> http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4024_agor_il_film_negato_al_grande_schermo_italiano.html</a> ..successivamente pubblicato da Calabria Ora: <a href="http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4036_agor_il_mio_articolo_pubblicato_su_calabria_ora.html" target="_blank">http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4036_agor_il_mio_articolo_pubblicato_su_calabria_ora.html</a>   Pellicole 2010-03-03T18:15:04Z MoonLight Yo Soy Tony Manero http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4125_yo_soy_tony_manero.html Il nome di Tony Manero rimanda subito a John Travolta e alla Febbre del Sabato Sera. Mitici anni '70, l'Odissea 2001, i balli sfrenati, luci, paillettes e cotillons. Dal Cile invece giunge un'altra storia, raccontata dal regista Pablo Larrain. Provatoria, dissacrante, fortemente emotiva. <img src="http://www.biuso.eu/wp-content/uploads/2009/02/tonymanero.jpg" alt="Tony Manero" width="400" height="571" /> Nello stesso periodo in cui nei botteghini sbancava la pellicola hollywoodiana Pinochet dettava legge nel paese sudamericano. Il regime opprime e prostra la popolazione divenuta ormai stanca, violenta, abbrutita dalla miseria. La polizia non lascia scampo agli oppositori, li scova e li uccide, senza lasciar traccia. Questo film non vuol raccontare, come banalmente potrebbe, un giovane che vuol realizzare un sogno, bensì un uomo, affaticato dagli anni e dalla povertà che insegue un traguardo tanto ambito: quello di interpretare il suo idolo, Tony Manero. E lo fa anche commettendo gli atti più scellerati, lasciandosi indietro delle vittime, suoi probabili competitori. Gli affetti, le donne, il denaro non hanno alcuna importanza. Tutto acquista un senso se strumentalizzato al fine ultimo: realizzare il sogno di poter dire yo soy Tony Manero! Il film può risultare crudo, spietato se non ci si cala nella realtà di allora, così ben documentata, anche se di striscio, non direttamente. Il percorso risulta invece affascinante se si seguono le peripezie di un uomo che nella sua lucida follia si pone degli obiettivi, quasi come se la drammatica realtà circostante non gli appartenga. Il trailer <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/Mho01mHw964" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Mho01mHw964" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /> </object> Pellicole 2010-03-02T17:14:22Z MoonLight Louise e Michel, uniti da un trait d'union e da un destino comune http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4094_louise_e_michel_uniti_da_un_trait_dunion_e_da_un_destino_comune.html Il trait d'union nel titolo di questa pellicola ricorda Louise Michel, insegnante anarchica della seconda metà dell'800, in prima fila a difesa della Comune. Una donna libertaria, non "convenzionale". <img src="http://www.ramboliweb.com/images/infos/louise-michel-film.jpg" alt="Louise Michel" width="450" height="599" /> Louise-Michel, una donna e un uomo qualunque di una piccola regione nel nord della Francia, la Piccardia, eccezionalmente interpretati da Yolande Moreau e Gustave de Kervern. L'una operaia in una fabbrica, l'altro killer professionista. Succede però che Louise non è una donna, così come Michel non è un uomo. Sono le strane coincidenze della vita che li fanno incontrare. Louise perde il posto di lavoro perchè la fabbrica in cui lavora chiude. I grembiuli nuovi prima e i 2000 euro poi non bastano a sollevare il morale. Insieme alle altre lavoratrici decide di farla pagare al padrone, che per questo deve morire. Luoise perciò ingaggia un killer professionista, Michel appunto, per compiere il delitto. Ancora una volta la cinematografia francese riesce a stupire. Infatti, senza alcun effetto speciale, riesce a far riflettere profondamente sulla drammaticità della condizione umana. Luoise e Michel, entrambi poveri e analfabeti, vivono ai margini della società. Sono i reietti, gli invisibili dimenticati dagli uomini e da Dio, costretti a rimboccarsi le maniche per poter vivere alla giornata. Una vita che non è vita, sbotta in una scena del film Luoise, e come darle torto? Eppure, amabilmente e teneramente, il regista coglie il lato beffardo, ironico, della tragedia di queste persone, mettendone in evidenza le stranezze. Persone con un'identità sessuale confusa, in balia delle ingiustizie della vita. Per certi versi la poetica dei personaggi ricorda le pellicole finlandesi di Aki Kaurismaki. Al contorno, dialoghi folli in ambientazioni dai colori desaturati, una volpe con una parrucca e un ingegnere paranoico che vive in una roulotte. Michel vanta di essere un killer professionista, eppure quando arriva il momento non ha il coraggio di premere il grilletto e così pensa bene di spingere una sua cugina, malata terminale, a farlo al posto suo. Storie ai confini con la realtà, irriverenti certamente, ma mai inopportune. Al bando la retorica cinematografica, vi sono temi quanto mai urgenti da affrontare come l'alienazione dell'uomo nella società attuale, la deriva del capitalismo e la globalizzazione ai danni della centralità della persona. A Benoît Delépine et Gustave Kervern il merito di esservisi addentrati. Il trailer <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/YrFZPYaRt7c" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YrFZPYaRt7c" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /> </object> Pellicole 2010-02-16T14:29:06Z MoonLight Chéri, l'Eros e la Passione mancati http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4082_chri_leros_e_la_passione_mancati.html Chéri, tratto dal libro di Gabrielle Colette, è stato portato sul grande schermo dal regista Stephen Frears.<img src="http://lightscamerahistory.files.wordpress.com/2009/04/cheri1.jpg" alt="Chéri" width="356" height="475" />Ambientato nei fasti della Belle Epoque, nella Parigi del 1906, capitale dell'eleganza e del fermento culturale e artistico, il film vede ricrearsi la medesima ambience di Le relazioni pericolose, che vede protagonisti il regista, Michelle Pfeiffer e il suo sceneggiatore, Christopher Hampton. Eppure, traspare poco della città di un tempo. La cortigiana Léa de Lonval, interpretata dalla Pfeiffer calca la scena. La pellicola si concentra dunque su due personaggi ben precisi, la seducente Michelle Pfeiffer nei panni della cortigiana e il giovane Fred Peloux (l'attore Rupert Friend) figlio di una sua collega, che ella chiama amabilmente Chéri. Léa introduce Chéri, all'incirca ventenne, alla sensualità. Eppure, di quell'amore non resta granché, a fine visione non rimane nulla del film. Manca (ed è ancor più grave!) la passione travolgente che tiene incollati agli schermi. Lo slancio di un giovane uomo e la travolgente sensualità di una cortigiana avrebbero potuto esser rappresentati in ben altro modo. Meno scene di nudo e più erotismo non avrebbero guastato, soprattutto quando Léa si accorge di quel che prova per Chéri. La pellicola è ridondante. I dialoghi pressoché privi di contenuti, di incertezze, di esitazioni. L'introspezione è superficiale, quasi assente. Nonostante il fasto e la ricercatezza dei costumi e delle ambientazioni, i personaggi infatti non convincono.Non Léa, che si lascia abbandonare senza lottare per il suo amore, il primo vero amore, il giovane Chérie; non lo stesso Chérie, un ragazzino viziato che non affascina, non trasporta. Dov'è la passione, il romanticismo, la struggente disperazione della separazione? C'era da immaginarsi una storia d'amore eterno, di quelle che non si lasciano scalfire né dalla differenza di età né dalle situazioni della vita.  Un buon esercizio di stile quello di Chéri, nonostante i nobili intenti e sebbene si tratti di una pellicola che reca impressi grandi nomi del cinema. Speriamo che Fears abbia a ravvedersi, così come il suo illustre sceneggiatore, Christopher Hampton, e che riesca a portare sugli schermi qualcosa di più convincente ed emozionante.Il trailer <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/cLe_BIvsWYc" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cLe_BIvsWYc" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object> Pellicole 2010-02-10T21:30:06Z MoonLight Welcome, drammaticamente vero e sincero http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4073_welcome_drammaticamente_vero_e_sincero.html Welcome, un'analisi drammatica e matura di un'emergenza, un film che ha fatto il record di incassi in Francia.<img src="http://laternamagika.files.wordpress.com/2009/04/19032657_w434_h_q80.jpg" alt="Welcome" width="434" height="578" /> Philippe Loiret affronta un tema assolutamente urgente, con una delicatezza e una sensibilità che solo il cinema francese può regalare. Tratteggia una storia di disperazione e di amore, di amicizia e di solitudine. Due figure contrapposte: Bilal, giovanissimo clandestino curdo che sogna di raggiungere Londra per il suo amore impossibile, e Simon, insegnante di nuoto in fase di separazione dalla moglie. I personaggi emergono in tutta la loro umanità, in una chiave di lettura squisitamente intimista. Solo chi conosce il dramma dei sans-papiers può comprendere l'immensa solitudine e disperazione di queste persone che si ritrovano in una terra straniera. Non è per niente facile andare avanti in condizioni disumane senza l'aiuto e l'appoggio di nessuno, se non quei pochi volontari che si spendono per il prossimo. In Francia la pellicola non ha fatto altro che acuire il dibattito sulla problematica, soprattutto a fronte della legge che prevede cinque anni di prigione a chi faciliti, in qualche modo, il soggiorno dei clandestini. La visione misera e degradante che in Italia ci viene fornita degli immigrati impedisce di andare oltre e di capire fino in fondo la tragedia delle anime che si affidano alle carrette del mare, senza ancora di salvezza alcuna.Stavolta non mi soffermerò più di tanto sulla recensione. Welcome è un film che deve essere visto, interiorizzato, capito.Il trailer, che non gli rende giustizia, mentre in Italia con i soldi pubblici si finanziano i cinepanettoni...<object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/AK6RDJvYhe8" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AK6RDJvYhe8" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object>A voi una buona visione. Un pensiero corre a quanti non ce l'hanno fatta.  Pellicole 2010-02-07T14:51:24Z MoonLight Tulpan http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4071_tulpan.html Questo film non è attualmente programmato al cinema. Quante volte ritroviamo questa dicitura per dei prodotti poco adatti al grande pubblico. Pellicole di nicchia, cinema d'essai. Tulpan. La ragazza che non c'era, hanno aggiunto traducendo il titolo in Italia. A questo film è stato attribuita al Festival di Cannes la più alta ricompensa, il premio "Un Certain Regard". Kazakistan, un angolo di paradiso. Una moglie, le pecore e la steppa. Era questo che desiderava il giovane Asa, appena tornato dal servizio militare in marina. Trovare una sposa e poi costruire nel deserto dei sogni un avvenire sereno e felice. Ma Asa non troverà mai una moglie, né avrà un gregge… Un non lieto fine che non ci si aspetta. Non secondo il cinema che vorrebbero ci abituassimo a vedere. Tulpan, la ragazza che Asa vorrebbe in sposa, lo rifiuta perché ha le orecchie grandi e perché sogna di trascorrere la sua vita nella città e non nella steppa. Sergei Dvortsevoy ci regala delle immagini e delle sensazioni meravigliose, Tulpan è un invito al viaggio cui è difficile sottrarsi. I gesti della quotidianità si ripetono lenti, ma il film non perde mai di tono. Una pellicola da apprezzare appieno, per immergersi in un mondo e in un universo di sentimenti per certi versi assai lontano e vicino al nostro. <img src="http://patriciabergeron.net/wp-content/uploads/tulpan.jpg" alt="Tulpan" width="434" height="578" /> Trailer <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/GxzywgQdVRQ" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GxzywgQdVRQ" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /> </object> Pellicole 2010-02-05T23:25:49Z MoonLight Il Battito del Perdono di Francesco Tricoli http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4070_il_battito_del_perdono_di_francesco_tricoli.html Il Battito del Perdono è uno spiraglio di luce. E' il battito che alberga in un cuore sofferente, che attende la catarsi come punto di svolta di una vita segnata dalla sofferenza. In una società che dà valore solo all'apparenza e non all'essenza delle cose e dei valori, opere come quelle di Francesco Tricoli inducono a riflettere su quelle indispensabili coordinate guida che dovrebbero ispirare la nostra vita. Francesco ha affrontato un tema spinoso per le sue implicazioni psicologiche, etiche e religiose e l'ha fatto con la delicatezza che conviene al soggetto. Il perdono vissuto non come atto di debolezza ma complesso processo psicologico che richiede una mente libera e sincera. Il perdono insegnatoci da Gesù, che permette di aprire il cuore al prossimo, e di superare le barriere dovute a situazioni ed eventi che nel bene e nel male la vita ci riserva. Il cortometraggio insegna che si può perdonare a se stessi anche l'azione più terribile. E non è una giustificazione, ma il primo passo per il ricongiungimento con l'assoluto.Grazie Francesco per questo tuo graditissimo dono!<img src="http://www.occhiettineri.it/blog/gallery/4/perdono_tricoli.jpg" alt="Il Battito del Perdono" />   Pellicole 2010-02-05T19:25:34Z MoonLight Il Canto di Paloma http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4062_il_canto_di_paloma.html La teta astustada, il seno impaurito, è il titolo originale del film di Claudia Llosa, vincitore dell'Orso d'oro all'ultimo Festival di Berlino.<img src="http://static.screenweek.it/2009/4/20/La-teta-asustada-Poster-Spagna.jpg" alt="Il Canto di Paloma" width="420" height="594" /><div>Secondo un'antica credenza popolare peruviana le donne vittime della violenze della guerra e degli uomini trasmetterebbero ai propri figli la paura tramite il latte materno.</div><div>E' nata con il terrorismo Fausta, e sua madre le ha trasmesso lo spavento con il latte.[...]</div><div>Il latte della paura, dicono questo a chi nasce così come lei senza anima perchè dallo spavento si è nascosta nella terra.[...]</div><div>Il canto di Paloma è la storia di una donna. E' la storia di una guerra civile che ha lasciato un popolo esanime. 70000 morti, stupri, violenza, aberrazione.</div><div>Fausta e sua madre esorcizzano la paura e il dolore con un canto, flebile, delicato che percorre il film sin dalla prima scena.</div><div>La ragazza ha paura degli uomini, è terrorizzata all'idea di restare da sola con qualcuno che non sia suo zio. Fausta, infatti, protegge la sua intimità con una patata, che introduce nella vagina, provocandosi così delle infezioni. </div><div>Le lamiere del suo barrio e le discariche a cielo aperto cozzano con la villa della ricca musicista presso la quale presta servizio.</div><div>Eppure, quando Fausta tocca il fondo, quando avverte la necessità di levarsi il peso della paura e del terrore, prende consapevolezza dei suoi diritti, del suo essere donna.</div><div>Il Canto di Paloma una riflessione, profonda, sulle vittime della guerra, sui deboli, sull'ingiusta distribuzione della ricchezza e sulla povertà. </div><div>E' il canto di una donna, inghiottita dalla violenza e dalla paura e che desidera essere amata e vivere delle piccole cose.</div><div>Trailer<object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/897H7rB9XKo" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/897H7rB9XKo" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object> </div> Pellicole 2010-02-02T14:45:22Z MoonLight Avatar, il mio articolo su Calabria Ora http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4045_avatar_il_mio_articolo_su_calabria_ora.html  Oggi su Calabria Ora pagina 19<img src="http://www.occhiettineri.it/blog/gallery/4/3186-avatar.jpg" alt="Avatar, il mio articolo" />  Per leggere l'articolo più agevolmente <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-smile.gif" border="0" alt="Smile" title="Smile" /> vi rimando a quanto precedentemente pubblicato sul Blog. Cliccate sul seguente link:<a href="http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4035_avatar_una_voce_fuori_dal_coro.html" target="_blank" title="Avatar. Una voce fuori dal coro">http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4035_avatar_una_voce_fuori_dal_coro.html </a>Buona lettura! <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-wink.gif" border="0" alt="Wink" title="Wink" />  Pellicole I miei articoli sui quotidiani 2010-01-27T21:03:36Z MoonLight Agorà, il mio articolo pubblicato su Calabria Ora http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4036_agor_il_mio_articolo_pubblicato_su_calabria_ora.html Oggi su Calabria Ora, pagina 10, il Chiosco <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/gallery/4/agora_articolo.jpg" alt="Articolo Agorà" /> Per leggere l'intero articolo postato sul Blog, cliccate qui <a href="http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4024_agor_il_film_negato_al_grande_schermo_italiano.html" target="_blank">http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4024_agor_il_film_negato_al_grande_schermo_italiano.html</a> Al seguente link, la recensione del film: <a href="http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4127_agor_uneroina_restituisce_alla_storia_le_sue_verit.html" target="_blank" title="Recensione del Film Agorà">http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4127_agor_uneroina_restituisce_alla_storia_le_sue_verit.html</a>   Pellicole Cosenza I miei articoli sui quotidiani 2010-01-25T19:28:12Z MoonLight Avatar. Una voce fuori dal coro http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4035_avatar_una_voce_fuori_dal_coro.html Avatar<img src="http://filmgratis.myblog.it/media/01/00/536437925.jpg" alt="Avatar" width="353" height="529" />Un'attesa lunga dieci anni. Un film che, si diceva, avrebbe cambiato la storia del cinema.  Cinefili e cineasti parlavano di un capolavoro assoluto.  Ormai, volenti o nolenti, il film lo si conosce nella sua interezza. Se ne parla in ogni dove, e se non lo si è visto è una grave pecca, perché nessuno, dico NESSUNO, può assolutamente perdersi questo colossal! Irreprensibile sul digitale e sugli effetti speciali, Avatar ha sbancato nei botteghini di tutto il mondo, superando le previsioni e azzerando il successo di tanti altri film che portano il nome di James Cameron. Se dunque il 3d avvince, manca però di profondità per quanto concerne sceneggiatura e personaggi. Sembra di rivedere una delle tante, ennesime storie con lo stesso plot. Non me ne vogliano i fautori della pellicola, per carità, ma è evidente che  sin dai primi venti minuti si viene colti da una profusione di remake, stereotipi e reboot di altri film. Matrix, Pocahontas, vecchie pellicole con cowboy e pellerossa, non manca nulla. La bella principessa e l'eroe, il bene e il male, i buoni e i cattivi nettamente separati in una visione nettamente manichea del mondo.  Stucchevole con un lieto fine assolutamente prevedibile. Ravvisare o azzardare rimandi al Vietnam, all'invasione in Iraq e al conflitto in Medio Oriente mi sembra davvero eccessivo. New age, ambientalismo, panteismo, retorica hollywoodiana, pacifismo e antimilitarismo sono il minimo comune denominatore. Un buonismo che non convince, un politically correct portato all'esasperazione.  La pellicola strizza l'occhio a questa e a quella ideologia, senza però approfondire ulteriormente i temi.  Manca l'introspezione dei personaggi. L'effetto c'è, è ineccepibile, ma è davvero questo oggi a rendere un film un colossal? Semmai l'eccellente uso della tecnologia dovrebbe affiancarsi ai contenuti, e non lasciare che l'intelaiatura resti scatola vuota priva di contenuti o dai falsi, retorici temi.  In sincerità, di film scomodi ne sono stati prodotti, e davvero tanti. Eppure, oggi è ambizioso investire sul pubblico e sulla capacità di cogliere i messaggi sottesi alle storie. Pellicole che hanno richiesto un esborso meno oneroso ma sono state di forte impatto. Avatar non scuote le coscienze, se non per le cifre esorbitanti. Chissà quanto si sarebbe potuto fare per la foresta amazzonica con quell'esborso!  E tutti vissero felici e contenti...  Pellicole 2010-01-25T18:38:20Z MoonLight Agorà, il film negato al grande schermo italiano http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4024_agor_il_film_negato_al_grande_schermo_italiano.html “Agorà” è un film di Alejandro Amenábar. Minuziosa la ricostruzione storica dell’antica civiltà egizia da parte del regista spagnolo noto per alcuni suoi grandi successi quali “The Others” e, di recente, “Mare dentro”. <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/gallery/4/3165-Agora.jpg" alt="Film" /> Ambientato nel IV secolo dopo Cristo in un Impero romano ormai prossimo al tramonto, “Agorà” racconta la storia della filosofa matematica Ipazia, custode della biblioteca di Alessandria d’Egitto, e del suo servo Davus, di lei perdutamente innamorato e diviso tra l’amore e la conversione al cristianesimo che lo affrancherebbe dalla schiavitù. La pellicola non ha trovato in Italia un distributore che lo porti nelle sale cinematografiche. Di là dalla dietrologia, sempre in agguato nella mentalità all’italiana, emerge, strisciante, la pressione esercitata dagli ambienti ecclesiastici per far sì che il film non sia proiettato nei cinema. Recente la bocciatura da parte di Radio Vaticana di un altro colossal, “Avatar”, per le sue propensioni “panteiste”. Ipazia di Alessandria era infatti una filosofa di grande tempra e personalità che fu perseguitata dai cristiani. Vittima degli uomini mandati dal vescovo Cirillo di Alessandria rivendicò, sino alla morte, la sua libertà di pensiero. Amenábar non fa altro che riportare una realtà tutt’altro che lontana nelle problematiche dai nostri tempi. Salgono alla ribalta la complessità della figura della donna, gli eccessi religiosi, il fondamentalismo, le guerre di religione, il valore della libertà di pensiero. Sembrerebbe dunque anacronistico e astorico negare l’indubbia valenza di questa pellicola che in Spagna si è guadagnata il record d’incassi e che ha attualmente rivalutato negli scaffali di tutte le librerie fuorché quelle italiane la figura di Hipatia. Spagna, Israele, Francia, Stati Uniti, Francia, Grecia, Taiwan, Thailandia hanno già acquistato i diritti per proiettarla sul grande schermo. Inevitabilmente la censura non ha fatto altro che portare giovamento al regista spagnolo. Alejandro Amenábar  come Dan Brown ne “Il codice Da Vinci”. Dal Vaticano giungono voci che smentiscono la presunta censura e addossano la mancata distribuzione a logiche puramente commerciali. In Italia i film storici non avrebbero seguito. Certo è che se fosse vera l’oscura trama ordita ai danni di Agorà, si dovrebbe meditare sull’ingerenza, più o meno velata, della religione in uno Stato laico. Dagli Stati Uniti tuona una lettera aperta al regista spagnolo da parte del Presidente dell’Osservatorio Religioso Anti-Diffamazione, Antonio Alonso Marcos. Il film fomenterebbe l’odio contro i cristiani e acuirebbe i contrasti religiosi. Eppure, clamorosamente, un flash temporale ci catapulta da milleseicento anni ai giorni nostri, a come la libertà di espressione, sbandierata e inflazionata, rappresenti ancora una conquista.   Questo articolo è stato pubblicato da Calabria Ora, giorno 25 gennaio. Cliccate sul seguente link: <a href="http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4036_agor_il_mio_articolo_pubblicato_su_calabria_ora.html " target="_blank">http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4036_agor_il_mio_articolo_pubblicato_su_calabria_ora.html </a> Infine, il mio articolo pubblicato successivamente alla visione del film: <a href="http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4127_agor_uneroina_restituisce_alla_storia_le_sue_verit.html" target="_blank">http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/4127_agor_uneroina_restituisce_alla_storia_le_sue_verit.html </a>   Pellicole 2010-01-21T15:50:34Z MoonLight It Must Have Been Love http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/3843_it_must_have_been_love.html Quante volte ci è capitato di imbatterci in una canzone per puro caso... It Must Have Been Love, Roxette 1987. Nel 1990 viene scelta come colonna sonora di Pretty Woman. La trama di questa commedia romantica è nota, ma in questo caso mi soffermerei proprio sulla scena finale, in cui la canzone viene inserita. Difficile dimenticare quando Edwuard (Richard Gere) abbandona l'albergo che ha condiviso con Vivian, la prostituita interpretata da Julia Roberts, per una settimana ad una cifra da capogiro. Un rapporto di "lavoro" diventato ben altro... Un lieto fine in cui si dovrebbe confidare più spesso. Edwuard si volta indietro e pensa: It must have been love, but it's over now. And it's a hard winter's day I dream away... <object type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" data="http://www.youtube.com/v/BDLxzDVYKgE" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BDLxzDVYKgE" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAccess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#ffffff" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /> </object> Lay a whisper on my pillow Leave the winter on the ground I wake up lonely, is there a silence In the bedroom and all around Touch me now, I close my eyes And dream away... It must have been love, but it's over now It must have been good, but I lost it somehow It must have been love, but it's over now From the moment we touched till the time had run out Make believing we're together That I'm sheltered by your heart But in and outside I turn to water Like a teardrop in your palm And it's a hard winter's day I dream away... It must have been love, but it's over now It was all that I wanted, now I'm living without It must have been love, but it's over now It's where the water flows, it's where the wind blows It must have been love, but it's over now It must have been good, but I lost it somehow It must have been love, but it's over now From the moment we touched till the time had run out   Sarò solo una nostalgica romantica oppure è proprio vero che la musicalità degli anni '80 è assolutamente magica? <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-kiss.gif" border="0" alt="Kiss" title="Kiss" /> Pensieri in ordine sparso Pellicole Musica per il mio cuore 2009-10-27T12:45:57Z MoonLight La vita non è un film, Stella http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/3725_la_vita_non__un_film_stella.html <meta name="Titolo" /> <meta name="Parole chiave" /> <meta content="text/html; charset=utf-8" http-equiv="Content-Type" /> <meta content="Word.Document" name="ProgId" /> <meta content="Microsoft Word 11" name="Generator" /> <meta content="Microsoft Word 11" name="Originator" /> <link href="http://www.occhiettineri.it/blog/localhost/Users/Ely/Library/Caches/TemporaryItems/msoclip1/01/clip_filelist.xml" rel="File-List" /> Una storia prevalentemente autobiografica la pellicola di Sylvie Verheyde. Lontano 1977, Paris. Un bar in periferia, un uomo, una donna e la loro figlia, una bambina di undici anni, Stella. Stella deve frequentare il primo anno di scuola media e confrontarsi con i suoi compagni, appartenenti perlopiù alla classe medio-borghese. Le cose non vanno affatto bene per Stella. La scuola, il rapporto con i genitori, le amicizie. Anche l’amore non sorride. La sfiducia e soprattutto il trauma delle attenzioni di un adulto che frequenta il bar colpiscono la vita di Stella irrimediabilmente. Eppure, come d’incanto, Stella riesce a legare con una sua compagna, la più brava della classe, che fa di tutto per aiutarla. Riesce persino a convincere gli insegnanti a non bocciarla facendole guadagnare la promozione. Così finisce la bella favola di Stella, una bambina di undici anni a Parigi, nel lontano 1977. ------------------------------   Paris, 1977. Paris, 2009. Già, perché Stella non racconta nulla della Paris di quei tempi. Non è il flower power o il patchwork a contestualizzare una storia in una città ricca di contraddizioni, come era la Ville Lumiére a quei tempi. Manca la conflittualità, manca il dramma dei migranti, che Stella lambisce in toni favolistici. La storia si snoda con straordinaria fluidità, eppure la realtà che la ragazzina vive e che si vuol narrare viene fuori depurata da qualsiasi incisività. Dove sono i conflitti sociali, le difficoltà, le disparità? La vita di Stella scorre e i suoi problemi si risolvono, senza particolare clamore.  Non fosse che si è  pensato bene di inserire la nota drammatica della violenza, che tocca, inevitabilmente, lo spettatore. Che la terza sessione della Commissione per la Censura abbia vietato ai minori di 14 anni la visione del film è altra storia. Una delle tante contraddizioni italiane. Stella è una favola a lieto fine. Una storia parzialmente vera, senz’altro (è autobiografica!), ma che non rispecchia assolutamente la realtà che si vuol narrare. Buona visione e… E tutti vissero felici e contenti. <img src="http://nonhosonno.files.wordpress.com/2009/02/locandina_stella.jpg" alt="Stella" width="420" height="600" /> Pellicole 2009-09-25T20:45:00Z MoonLight Memorie di una geisha http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/3573_memorie_di_una_geisha.html Una storia come la mia non andrebbe mai raccontata, perché il mio mondo è tanto proibito quanto fragile, senza i suoi misteri non può sopravvivere. Di certo non ero nata per una vita da geisha, come molte cose nella mia strana vita, ci fui trasportata dalla corrente. La prima volta che seppi che mia madre stava male, fu quando mio padre ributtò in mare i pesci, quella sera soffrimmo la fame, "per capire il vuoto", lui ci disse. Mia madre diceva sempre che mia sorella Satsu era come il legno, radicata al terreno come un albero sakura. Ma a me diceva che ero come l'acqua, l'acqua si scava la strada attraverso la pietra, e quando è intrappolata, l'acqua si crea un nuovo varco. Queste le parole della protagonista, la piccola Chiyo Sakamoto, venduta ad una okiya, una casa per geishe. Memorie di una geisha è un film diretto da Rob Marshall, tratto dall'omonimo racconto scritto da Arthur Golden. Il trailer <object type="application/x-shockwave-flash" width="450" height="350" data="http://www.youtube.com/v/EUqiU8ya5co" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/EUqiU8ya5co" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAcess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /> </object> Sin dall'incipit è palpabile un'atmosfera favolistica… La povera giovanissima Chiyo ha necessità di dover approdare ad una boarding house in cui fare apprendistato per diventare maiko, una "fanciulla danzante". Addetta alla pulizie, la piccola shikomi vive le fragilità della sua tenera età, tenta la fuga per raggiungere la sorella e la rassegnazione ad un destino che diventerà poi sua ragione di vita. La narrazione è fluida ed accattivante. Zhang Ziyi è assolutamente perfetta nelle vesti di Sayuri. Chiyo infatti pian piano svanisce con l'avanzare della sua carriera da maiko per approdare infine a Sayuri, una donna che sa fare di ogni movimento del suo corpo un'arte. Accattivante, seducente, mai volgare, una geisha appunto, un'artista come da traduzione letterale. L'abbigliarsi, truccarsi, pettinarsi i capelli diventa un rituale che si accompagna alla passione per la danza e per la musica. L'incontro con il Direttore Generale è fatale per la giovane Chiyo che si ripromette di conquistarne il cuore una volta diventata geisha. Ma le geishe non possono permettersi l'amore, eppure è l'amore che si fa strada in un destino attraversato dalla seconda guerra mondiale, dalla sofferenza e dagli stenti. Sono lontani i fasti dell'okiya, quando Sayuri deve rifugiarsi in campagna per potersi mettersi in salvo. Forse l'epilogo tradisce lo spirito della storia, senz’altro drammatica, ma delizia. Forse, si deve di tanto in tanto credere che l'amore possa trionfare in una realtà in cui un happy ending non è scontato, se non addirittura impossibile. Dalle ultime scende del film: Non si può dire al sole: più sole! O alla pioggia: meno pioggia! Per un uomo la Geisha può essere solo una moglie a metà, siamo le mogli del crepuscolo. Eppure apprendere la gentilezza dopo tanta poca gentilezza, capire che una bambina con più coraggio di quanto creda, trovi le sue preghiere esaudite, non può chiamarsi felicità? Dopotutto, queste non sono le memorie di una imperatrice, né di una regina... sono memorie di un altro tipo. Femminilità Pellicole Sex & The Moon 2009-07-06T20:39:17Z MoonLight Bienvenue chez les ch'tis http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/3318_bienvenue_chez_les_chtis.html Bienvenue chez les ch'tis, traduzione italiana Giù al Nord <img src="http://justinsomnia.org/images/bienvenue-chez-les-chtis-poster.jpg" alt="Giù al Nord locandina" width="380" height="507" /> Bergues, Nord-Pas de Calais. Un paese freddo, dove "perdi gli alluci". :-) E' questa la nuova destinazione di Philippe, direttore di un ufficio postale in Provenza. Il trasferimento è obbligato. "Parigi?", chiede Philippe ad un collega.. "No, ancora più in alto..." la sua risposta. Giù al nord è una di quelle deliziose commedie francesi senza pretese. L'ambientazione e i personaggi sono perfetti. Perfetti per strappare un sorriso, una risata, ma anche una riflessione. E' un confronto, una finestra sui pregiudizi per una regione francese. La tematica potrebbe essere affrontata in qualsiasi altro paese, per qualsiasi altro aspetto. Il timore del diverso, la paura dell'ignoto, di conoscere qualcosa di cui si ignorava e/o travisava l'esistenza. Quel che mi preme sottolineare è che questa, come altre commedie francesi, è una storia pulita. Non ci sono allusioni né ambiguità, la realtà è chiara ed evidente, narrata con spirito disincantato. Stupisce come la semplicità di questa storia permetta di immedesimarsi nei personaggi, nelle storie. Chi non si è mai trovato in un altro paese, a dover affrontare diverse tradizioni, a doversi misurare per apprendere che nell'altro c'è sempre un profondo arricchimento? La diversità è fattore di aggregrazione. E quale miglior modo di apprezzarlo se non col sorriso sulle labbra? Chissà quale esilarante giudizio avrebbe riservato la visione del film in versione francese! Chissà come i protagonisti avranno raccontato la regione del Nord e il suo dialetto incomprensibile, lo Ch'tis, fonte di simpatici malintesi e doppi sensi! :-) Mi riprometto di rivederlo in lingua originale! <img src="http://www.occhiettineri.it/blog/js/tinymce/plugins/emotions/images/smiley-wink.gif" border="0" alt="Wink" title="Wink" /> Trailer italiano <object type="application/x-shockwave-flash" width="450" height="350" data="http://www.youtube.com/v/tr3it4Y4h7Q" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/tr3it4Y4h7Q" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAcess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /> </object>   Pellicole 2009-02-06T05:58:38Z MoonLight Sex & ...? http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/3159_sex_amp_.html Sex & The City - The Movie. Il mio articolo contentente trailer e foto del 12 aprile 2008 <a href="http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/2741_sex_amp_the_city_8211_the_movie.html" target="_blank" title="Sex & The City - The Movie trailer pictures Carrie Bradshow Samantha Jones Miranda Hobbes Charlotte York">http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/2741_sex_amp_the_city_8211_the_movie.html</a> Gli affezionati alle quattro ragazze di New York sicuramente avranno visto il film ispirato alla celeberrima serie tv! Qualora non l'aveste fatto, vi sconsiglio caldamente di continuare a leggere.. ATTENZIONE: contiene trama! Dove sono finite Carrie, Samantha, Miranda e Charlotte? Me lo son chiesta sin dai primi istanti della pellicola.. Cosa manca di Sex & The City nel film? Lo spirito, la spregiudicatezza, la freschezza delle battute.. Sedetevi comodi, state per assistere ad una delle banali commedie che affollano le sale cinematografiche. Chiaramente i tempi sono dilatati, come si conviene ad un prodotto del grande schermo, e questo non gioca a favore della pellicola. La storia tra Carrie e Big, ad esempio, si riduce ad un banale tira e molla e ad un surreale quanto scontato finale. Anche da Miranda e Steve ci si poteva aspettare un esito diverso, una storia diversa, letta secondo la prospettiva del telefilm. E, cosa dire di Charlotte, la perfetta newyorkese che raggiunge il suo traguardo di madre senza troppa enfasi? La delusione, forse quella più grande, concerne Samantha, madame spregiudicatezza.. Dove è finita quella donna libera e senza pregiudizi che vedevamo nella serie tv? Samantha lascia Smith che le era stato vicino nei momenti più bui per cosa? Sesso! E' un nonsenso.. Lo spirito della serie è la libertà, non ricerca assoluta del piacere ad ogni costo.. La libertà di essere, di esistere, di vivere senza pregiudizi la vita e anche le proprie relazioni. E Smith non era solo amore per Samantha, ma era anche sesso.. Samantha lascia Smith perchè la loro storia non era "novità", per il bisogno di nuovi stimoli.. Si è tradito però il suo personaggio di donna indipendente ma legata sentimentalmente, sessualmente, relazionalmente. Si è banalizzato. Sesso, solo sesso. Non è questo Sex & The City... Sex & The City è quattro amiche davanti ad un caffè a parlare di sesso, di amore, di vita.. Ho avuto tutta l'impressione, invece, che il film sia stato realizzato ad uso e consumo anche dei "profani" della serie, tradendo, però, quanti l'hanno seguito per anni. Dalla mia recensione si evince quanto sia rimasta delusa. Come spesso accade la trasposizione di una storia al cinema non è fedele all'originale. Non confido (come molti amanti della serie) in un sequel, semmai in una (improbabilissima!) ripresa del telefilm. Sono convintissima che New York, le sue donne, i suoi uomini, abbiamo molto da raccontare. Di sesso, e non solo.   Femminilità Pellicole 2008-11-20T15:38:43Z MoonLight Sex & The City – The Movie http://www.occhiettineri.it/blog/4_moonslight/archive/2741_sex_amp_the_city_8211_the_movie.html Era il lontano 1998 quando la HBO trasmise sulle sue reti per la prima volta una serie che sarebbe diventata un cult, Sex & The City,basata sull'omonimo romanzo scritto da Candace Bushnell nel 1997, e poi ripubblicato nel 2001 e nel 2006.The novel, 1997<img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/ff/SATC.jpg" alt="http://en.wikipedia.org/wiki/Candace_Bushnell" width="321" height="486" /> Sex & The City, 1998<img src="http://www.cyberludus.com/files/u73/se.jpg" alt="Sex & The City,1998" width="400" height="300" />  Nella prima puntata Carrie Bradshow (Sarah Jessica Parker),protagonista indiscussa della serie tv, narra in terza persona della breveavventura di una donna giunta da Londra a Manhattan.Elisabeth era intelligente e attraente, e agganciò subito il più tipico buon partito della città.Nel volgere di pochi giorni il presunto fidanzato tronca larelazione..Esiste l’amore a Manhattan, o è solo questione di sesso? SkipperJohnston è solo e single, e si interroga sul perché le donne rifiutino un ragazzogentile e carino.. Le donne hanno il potere degli uomini, recita Samantha Jones(Kim Cattral), possono fare sesso allo stesso modo, sottolinea (CynthiaNixon)....e il romanticismo? Rilancia Charlotte York (Kristin Davis)?Non c’è più posto per l’amore vero?E’ questo il filo conduttore della serie..Giovani donne a Manhattan. Storie d’amore e di sesso, stilidi vita che cambiano col passare degli anni, che assurgono a mode per chi restaaffascinato dalle quattro ragazze più disinibite e sincere che passino in tv inquesti anni.E’ innegabile che Sex & The City abbia segnato uncambiamento di costume: parlare di sesso e farlo senza falsi pudori e senzascadere nella volgarità.Tanti personaggi si sono avvicendati, tante storie sono state raccontate..Le ultime puntate, tra Parigi e New York, sembravano aver segnato la parola fine, quando arriva successivamente e inaspettato “The Movie”, diretto dal regista Micheal Patricjk King.Uscirà nelle sale cinematografiche il 30 maggio. Il businessche gira intorno all’evento va a pieno ritmo, come era inevitabile.Si annunciano colpi di scena; il trailer lascia intravedereun abito di posa per Carrie, una bambina adottata da Charlotte e consorte,turbolenze in casa Brady/Hobbes, e, forse, una svolta sentimentale anche per lapiù recidiva, Samantha.Il trailer di Sex & The City – The Movie<object type="application/x-shockwave-flash" width="450" height="350" data="http://www.youtube.com/v/kk2-ntNyZaY" id="ltVideoYouTube"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kk2-ntNyZaY" /> <param name="wmode" value="transparent" /> <param name="allowScriptAcess" value="sameDomain" /> <param name="quality" value="best" /> <param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /> <param name="FlashVars" value="playerMode=embedded" /></object> Dal DailyMail.co.ukRaining confetti: uno degli scatti promozionali per il film<img src="http://img.dailymail.co.uk/i/pix/2008/04_01/1SATC_468x466.jpg" alt="Sex & The City, " width="468" height="466" /> Dietro le quinte<img src="http://gothamist.com/attachments/arts_jen/200711satc.jpg" alt="Dietro le quinte Sex & The City - The Movie" width="650" height="433" /> Foto del filmancora dal DailyMail.co.uk<img src="http://img.dailymail.co.uk/i/pix//2007/10_04/sexcityGOFF_468x324.jpg" alt="Foto dal film Sex & The City - The Movie" /><img src="http://img.dailymail.co.uk/i/pix/2007/10_02/sexcity1SPSH1310_468x448.jpg" alt="Foto dal film Sex & The City - The Movie" width="468" height="448" /> Ulteriori scatti.. <img src="http://www.sexandthecity.it/images/336089.jpg" alt="Foto film Sex & The City - The Movie" width="650" height="360" />  <img src="http://www.sexandthecity.it/images/sex-and-the-city-production-photo-close.jpg" alt="Foto film Sex & The City - The Movie" width="364" height="538" /> <img src="http://www.sexandthecity.it/images/amd_sex-andthe-city.jpg" alt="Foto dal Film Sex & The City - The Movie" width="240" height="324" /><img src="http://www.sexandthecity.it/images/sac5.jpg" alt="Foto dal film Sex & The City - The Movie" width="468" height="325" />  Forse il film deluderà, forse lascerà l’amaro in bocca per la serie cult che, ahimè, non proseguirà.. Quel che è certo è che Sex & The City è da rivedere e riassaporare, dalla prima alla sesta serie.Non fosse altro per aver segnato un punto a favore delle donne impegnate -in carriera e sentimentalmente- e libere di amare, di desiderare, e di porsi degli obiettivi in amore e nel lavoro..In fondo, a prescindere da come vadano le cose, Sex &The City insegna che si deve essere libere di vivere la vita così come viene, ma che c’è un obiettivo, irrinunciabile, che è l’Amore che, per quanto messo da parte, prima o poi bussa alla porta o siamo noi ad andare a cercare… Prima o poi… ;-) Femminilità Pellicole 2008-04-11T23:10:49Z MoonLight